studioRose

Das studioRose befindet sich in der Bahnhofstraße 35 in Schondorf am Ammersee. Es liegt auf dem Grundstück der Malerfamilie Rose, zu der die Brüder Heinz (1902-1971) und Walter Rose (1903-1964) gehören. Das Areal umfasst neben dem Wohnhaus, dem Ausstellungsraum und dem Atelier von Walter Rose, auch einen großen Gartenbereich.

Das Ausstellungsgebäude

1987 ließ Renate Rose, die Frau des 1971 verstorbenen Künstlers Heinz Rose, das sakral anmutende Gebäude des studioRose durch den Architekten Christian Elingius errichten. Ihre Intention war es, die Arbeiten ihres Mannes und dessen Bruders einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. In den letzten Jahren fanden hier eine Vielzahl von Lesungen, Vorträgen und Ausstellungen von Künstlern aus der Ammerseeregion statt.

Das studioRose heute

Träger ist heute die Gemeinde Schondorf. Es wurde ihr 2014 zusammen mit dem künstlerischen Nachlass von Heinz Rose von dessen Witwe, Renate Rose, testamentarisch vermacht.

 

Aktuelle Ausstellung:

Anders – Gleich

Gleiches Material, andere Ansätze: Zum Thema Holzskulpturen zeigen Katharina Andress, Katharina Haebler, Eva Kress, Josef Lang, Christiane Osann und Johanna Schelle sechs verschiedene Positionen.

Ausstellung „Anders – Gleich“
10. bis 31. Oktober 2025
Vernissage: 10. Oktober 2025, 19:00 Uhr
Öffnungszeiten
Mittwoch, Donnerstag, 16:00 bis 18:00 Uhr
Freitag bis Sonntag, 15:00 bis 18:00 Uhr
studioRose, Bahnhofstrasse 35, Schondorf am Ammersee
Veranstalter: studioRose

Die Ausstellung im studioRose zeigt die große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen in der Holzskulptur. Die Besucher erwarten spannende Kontraste, beispielsweise zwischen den bewusst kantigen Fantasiegestalten von Katharina Haebler und den glatten, retro-futuristischen Figuren von Katharina Andress.

Josef Lang, der seine Kleinskulpturen mit der Motorsäge bearbeitet, geht einen ganz anderen Weg als Eva Kress, die ihren Figuren mit Aquarellfarbe und Blattgold eine eigene Stimme gibt. Während Christiane Osann Erinnerungen und Träume bildhauerisch in verschiedenen Dimensionen umsetzt, sind bei Johanna Schelle oft alltägliche Situationen der Ausgangspunkt ihrer Arbeiten.

Katharina Andress

Die Skulpturen der Bildhauerin Katharina Andress erscheinen in ihren glänzend weißen oder farbigen Gewändern wie Kostümentwürfe für ein futuristisches Theaterstück oder eine Fahrt durch den Weltraum – es sind Geschöpfe, die einer Zukunftswelt zu entstammen scheinen.

Daher überrascht es zunächst, dass die Bildhauerin für die Herstellung ihrer Skulpturen keine modernen Fertigungstechniken wählt, sondern auf alte traditionelle Gestaltungsmethoden zurückgreift – sie schnitzt ihre Skulpturen aus Lindenholz und fasst sie nach alten Rezepturen, wie beispielsweise die Polierweißfassung, eine Technik aus dem Barock und Rokoko.

Dieser Kontrast zwischen Gestern und Morgen, zwischen Tradition und Moderne, ist für sie kein Widerspruch, sondern ein spannungsvoller Kontrast.

Website: http://katharinaandress.de/
Instagram: https://www.instagram.com/katharina_andress/

Katharina Haebler

Als gelernte Holzbildhauerin und Künstlerin arbeite vorwiegend mit Darstellungen von Menschen, Tieren und Fabelwesen. Mich interessiert das Unperfekte, das Kantige. Die Figuren sind sorgfältig ausgearbeitet, bewahren aber stets etwas Unfertiges, Raues.

So verzichte ich bewusst auf Idealisierung und lasse das Material und den Entstehungsprozess erkennbar bleiben. Meine Arbeiten bleiben offen für Interpretation. Farbe setze ich gezielt ein, um Kontraste zu schaffen und den Skulpturen Lebendigkeit zu verleihen.

Website: https://www.katharinahaebler.com/
Instagram: https://www.instagram.com/katharinahaebler/

Eva Kress

Mit meinen Werken möchte ich Emotionen, Charaktere und innere Welten zum Leben erwecken. Die Natur dient mir dabei als wichtige Inspirationsquelle. Ich schnitze ohne große Planung und lasse mich von dem leiten, was im Moment entsteht. Mit Aquarellfarben oder einem Hauch von Blattgold bekommen die Figuren ihre eigene Stimme. Was ich beim Arbeiten fühle, soll im fertigen Werk weiterklingen.

Website: https://www.evakress.com/
Instagram: https://www.instagram.com/eva__kress/

Josef Lang

Meine „Kleinskulpturen“ sind meist eigenständige Arbeiten. Sie werden ähnlich wie die Großen mit einer Säge bearbeitet und farbig lasiert.

Mit den kleinen Arbeiten fange ich Ideen ein, verarbeite gesehenes und probiere Abläufe auf ihre Funktion aus. Als Material verwende ich hierfür eher Lindenholz als Eiche.

Website: https://www.joseflang-bildhauer.de/

Christiane Osann

Es ist die permanente Inspiration allgemeine Eindrücke wie Beobachtungen, Alltagsszenen, Erinnerungen und Träume bildhauerisch in verschiedenen Dimensionen umzusetzen.

Website: https://osannc.de/

Johanna Schelle

Die Münchner Bildhauerin Johanna Schelle beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der menschlichen Figur als Trägerin innerer Zustände und individueller Wahrnehmung.

Im Zentrum steht das Interesse an Momenten des Übergangs zwischen Innen- und Außenwelt, in denen der Mensch gedanklich in sich gekehrt ist, physisch jedoch im öffentlichen Raum verbleibt. Ausgangspunkt sind häufig alltägliche Beobachtungen oder persönliche Erinnerungen, die in skulpturale Figuren übersetzt werden. Die dargestellten Personen wirken abwesend oder in sich versunken und erscheinen losgelöst vom konkreten Geschehen.

Das Material Holz spielt dabei eine zentrale Rolle – es erlaubt nicht nur eine körperlich-intuitive Arbeitsweise, sondern bringt durch seine organische Struktur und die sichtbaren Spuren der Bearbeitung eine besondere Nähe zur Fragilität und Unabgeschlossenheit des Menschlichen zum Ausdruck.

Website: https://www.johannaschelle.de/

 

Veranstaltungen während dieser Ausstellung

Duo Seelenwärmer im Dreiklang mit Christiane Honsalek
12. Oktober 2025, 20:00 Uhr
Das Duo Seelenwärmer im Dreiklang mit der Violinistin Christiane Honsalek spielt Musik, die beflügelt, beseelt und verbindet.